日本吉它天皇-木村好夫的《柳濑小镇》

2018-09-25 20:35:38 阅读 0评论 3

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最后更新时间2018-09-25 20:35:38，若内容或图片失效，请留言反馈！

小品文/高平

柳濑小镇，光是听到这个名字，就觉得十分美。

其实，这个地方真的佷美。如果你听了日本吉它天皇-木村好夫的代表作《柳濑小镇》，定会惊叹音乐的魅力怎能如此巨大！听了他的曲子之后，会生出无限的向往和憧憬，甚至还会冒出一种马上想去的冲动。

最早听这个曲子是12年前，国产音箱品牌商-惠威公司出版了一套试音碟，其中就有《柳濑小镇》，第一次听到，就被它深深吸引。人们常说，有一些声音注定会走进你心里，让你深深沉醉、感动。任时光流转，也不曾改变……这首曲子就是如此。弦律优美、节奏明快，乐曲所营造出的氛围空灵飘逸，极富亲和力。此外，还伴有一层淡淡的忧伤，也可以说是乡愁吧，这就是乐曲打动和感染我的原因。于是，在家听，在车上听，在外面散步时也要听听。经常是一边听，一边想象着它那种宁静悠远的美，恨不得长个翅膀飞到柳濑和它的故事里。

就这样反反复复听了五六年，终于听出了一些门道。有一天，突然觉得听到了柳濑小镇日间的繁忙、午后的闲适与黄昏时的静美。因为日本是岛国，猜想作者描绘的应该是大海边一个幽静迷人的小渔村。柳濑小镇到底是什么样子？在头脑中也似乎有了一个想象中的轮廓。

于是，开始向身边的朋友炫耀起来。什么暖暖的阳光、粼粼的波光、轻风下的海港小镇、风摇动柳条的影子，还有大海的微波与深邃、盘旋低飞的水鸟、码头上人们来来往往的繁荣之景等。

“真佩服你，能听出这么多的信息和美的东西。我们怎么听不出来？”一个朋友惊叹着。此前，我已经向不下10位朋友描述过这个场面了。

“其实，音乐与文学、绘画一样，都是对人、物、生活、情境的一种描述，只是表现手法不同而已。比如对柳濑小镇的美，如果你有所思有所感，大可挥毫泼墨，写成散文、小说或者诗歌来赞美它。对画家来说，就是要以一幅精美的画来表达这种情感。同样，在作曲家面前，他们就不是用文字和画笔来完成，而是要通过音符来表达。这就是艺术在表现手法上的差别。论实质，它们是相通的，描述的是同一个内容。这首曲子表达的就是木村好夫对家乡的赞美和眷恋之情。”

朋友对我的高谈阔论连连称是，不好反驳，便恭维奉承起来。“哇！你真厉害。为什么不写一篇听后感，帮助大家更好地理解这个名曲？”

这个主意激发了我。于是，上网查了一下，想知道木村好夫创作这首曲子的灵感和目的，还有音乐迷们的听感评价。

结果大出所料。有关木村好夫和《柳濑小镇》的资料少的可怜，但其中一句介绍性的文字却极其重要：“曲子的意境是：讲述富士山脚下樱花浪漫时节，木村好夫的家乡柳濑小镇的繁华景象！”

“坏了，我犯了一个大错误。真丢人，竟误导了朋友这么多年。”我心里冒了冷汗。

于是，向所有听过我那些阔论的朋友承认错误，并作了纠正。“对不起，我听错了。错的地方有几个：一是地点不对。柳濑小镇是富士山脚下的一个乡间小镇，并不是什么大海边的海港渔村。二、乐曲中的粼粼波光，不是大海的，是小河或者湖水的。三、小鸟也不是海鸟，可能是活跃于枝头树上的陆鸟。四、阳光下摇曳的不是柳条，而是纷扬飘荡的樱花瓣……”

本来还想说更多，朋友们似乎不耐烦了。“不用纠结那些细节，也不用再道歉啦。其实，你只要告诉我们，把柳濑小镇的背景由大海换成富士山的怀抱，一切就OK！反正曲子很美，我们喜欢。”

有人说，发烧友有四重境界：第一是烧器材，买专业的设备，一套接一套往贵了升级。第二是烧房子，沉迷于室内隔音和发散设计，总想把专业的音乐厅搬回家，达到演播重放的效果。第三是回归本源，开始专注于乐曲本身的魅力，只听自己喜欢的乐曲，不再追究设备和听音空间多么高大上。第四是最高境界，写一本关于音乐方面的书。说实话，我是喜欢音乐的，但前两步，因不敢奢望就直接跳了过去。这么多年，听来听去，发现只喜欢三类音乐：抒情曲、草原曲、传统与古典乐曲。《柳濑小镇》应该属于第三类的范围。

木村好夫1934年出生，早年以弹奏Jazz出身，后来风格转向民歌民谣。在鱼龙混杂、“演歌”盛行的年代，他的音乐能够胜出，实属不易。他的曲风总给人以一种晶莹通透、淳厚温和、空灵恬静的感觉，还有曲风中那些明快的节奏估计也与早年接触爵士音阶的基础不无关系。因此，他赢得了“吉他天皇”的称号，这是日本乐坛地位最崇高的。《濑户的新娘》、《北国之春》、《哀愁海峡》都很经典，会令你第一次接触便油然生出一见如故的激动。说《柳濑小镇》是他的代表作品、珍稀品，当之无愧，因为从清瘦的琴弦中流淌出来的是一种充满异国风情的浪漫、抒情和唯美，你完全会被他那炉火纯青、从容自如的演奏气度所折服。

我们先不管这位大师当初的创作动机或者灵感来自哪里啦，还是尽快说说它的内容、听感和乐曲营造出的美吧。

每当在宁静的书房里，品一杯清茶，听一听弦丝拨片里的《柳濑小镇》，眼前总会浮现出这样的场面：

在白雪皑皑的富士山下，有一个悠然宁静、风景绮丽的小镇，它的名字叫柳濑。镇旁有一片清澄碧蓝的湖泊，如一块晶莹的宝石遗落于绿水青山之间。一条小河穿过到处由古木和青瓦房环绕的小镇，逶迤而来，各家院落的大门上写着宗族的姓氏。阳光灿烂的早晨，太阳从东方冉冉升起，远处的富士山金辉闪耀、宏伟雄现，山下的小镇静谧而古朴。春风带着潮湿的海洋气息从南方徐徐而来，到了这个山坳里就变成习习暖风和袅袅晨雾。它们和逐渐变强的阳光融合在一起，让小镇掩映在柔和修长、如梦如幻的光影里。乐曲中的吉他声是主声，主要描绘了小镇的平静、光影的交织、飞鸟的欢快、樱花在微风中起舞纷飞。此刻，空气清新湿润，镇前那明净的湖泊早已波光潋滟，美如童话世界。那错落有致的弦声纷纷而来，湖水分明是倒影着洁白晶莹的富士雪山而荡漾，小鸟分明在樱花起舞的天空中回旋。

我们仿佛随木村老人回到了他阔别多年的家乡，在小镇的青苔石阶上漫步徜徉，听他一遍遍地讲述那些童年里的故事。

不一会儿，随着气温的升高，阳光热烈，小镇也变得繁荣起来。有人穿梭往来于街头碧野之间，有人行走在青石铺就的小路上；小商贩设摊于樱花树下，云髻高挽的少女轻踩木屐，腰后系带，婆娑于集市巷里；老人们静坐于门前的石阶上，与邻居一边聊天，一边享受着这份惬意与阳光。随着萨克斯的响起，山溪流淌、回肠荡气，巍峨的富士山金光退去，变得一片黛青，柳濑小镇像一个刚刚从梦中苏醒的孩童，在大山的怀抱里呀呀呓语。

木村老人带着我们登上高处，指指点点，讲述着家乡昔日的繁华和今日的变化。“这个小镇过去是繁荣美好的，现在也是；小镇的街道过去是古朴雅致的，现在也是；小镇的人们过去是与世无争的，现在也是。看，那是我们小时候的学校，旁边就是神社。远处冒着热气的地方有好几处天然的温泉，我们叫汤池……”

柳濑的水是绿的，柳濑的汤池是????氲蒸腾的；柳濑的樱花是姹紫鄢红的，柳濑的乡间是纯朴自然的，因而柳濑的世界也是井然有序，繁华而不乱的，它宛如一幅唯美的风景油画，呈现在我们面前。放眼望去，小镇在雪山的守护下，四野披绿，樱花绽放，温泉的蒸气香远益清，大人们每周至少要泡一次山间的汤池，孩子们更是整天激荡于温泉碧野里。这里没有城市的喧嚣与浮躁，幽静与久远是她的品质。在这里，熟人们相见，也没有什么大呼小叫的热切场面，只有鞠躬致意，体现了内敛含蓄的风格。

在吉它主声的导引下，曲子里还有钢琴、低音贝司、提琴等多种乐器的和音来烘托气氛。它们既不冲淡主题，又能相随合起，如翩翩天使般应约而来，层次分明，飘忽感非常强。最后逐渐汇合成一股海潮般的力量，姗姗而来。乐曲奏至高峰时，把你的心胸举得高高，然后又缓缓回落，跌荡起伏间共同营造出一派欣欣向荣、繁荣而有序、悠闲而美好的景致。

言而不足，则歌之；歌而不足，则舞之，这就是音乐的魅力。午后，阵阵暖风吹过，柳濑的樱花也不再甘于沉默，而是点点飘舞起来。舞于空中，舞于溪流；舞于草丛，舞于檐阶；舞至黄昏、舞至星夜。随着众多乐器一起上场，不禁意间，我们的心被曲中的一份淡淡的、无言的伤感悄悄浸透，并感染。我听到了，曲调中还隐藏了一种浓郁的不舍与眷恋，这也许就是木村先生指下流露出的乡愁。这份乡愁是我们很容易感觉到的。

其实，一个人无论走的有多远，都不会忘记自己的家乡。无论三十而立，还是七十而从心所欲，家乡和童年永远是我们无法抹去的记忆。我知道，木村好夫对柳濑是怀念的，心有戚戚的，否则怎能写出如此炙热和富含情感的好作品？

有人这样评价《柳濑小镇》：“它是演歌，它是清酒，它是荒城古市，它是雨雪樱花，它是爱与欢笑，它是泪与哀愁，或者，它就是把梦想与情怀都浸淫在六根瘦弦中的木村好夫……”

几年前，起初的错误听感得到纠正后，自己像如释重负一样，再次向朋友推荐起这首曲子，它被收录到《金耳机III》、《惠威试音碟III》中。如今每多听一次，对它丰满的内涵理解的就愈发深刻。音乐无国界，无论何时听，特别是在轩窗四开的雨夜里，柳濑总是让人遐思无限和充满向往，甚至会冒出想去一趟柳濑的想法。

说实话，我最喜欢在午夜的时候聆听木村的吉他曲。因为午夜是寂静的，午夜里有寂静的星空，还有寂静的柳濑。多少次，在梦中、在蓬松而扣人心弦的曲调中，我以为自己来到了富士山脚下的那个美丽小镇……

我不懂乐理知识，听歌曲时还有一个毛病，不研究歌词，只喜欢它的曲调。喜欢上《柳濑小镇》，大抵也有这个原因在里面。据说，两种吉它的声音是木村好夫和他的徒弟合奏的，这首乐曲里一共有7种乐器，我还没能完全领会到，要是会识谱该有多好！最后，为感兴趣的朋友作个听音提示和参考吧。

“音乐响起，首先在我们的左主音箱出现一把伴奏吉他，你可以感觉到手与琴弦摩擦的轻触感。这时，在正中央的位置出现第二把吉他。这里有个细节，你会听到"咔"的一声，这是木村好夫在演奏时不小心将弹片脱落的声音，这也是发烧友追求的至爱。这把主奏的吉他是木村好夫亲自演奏的，可以从中感觉到弹片与琴弦摩擦的钢性，与第一把伴奏吉他明显不同，一左一中两把吉他的位置感相当明显。48"时注意，在左主音箱后方一米处出现一把低音贝司。低音是音乐的根，低音无限下潜。54"时，在贝司右后方出现第四把乐器－钢琴，音域宽广，颗粒感十分清晰。1`25"时，在右音箱出现第五把乐器－电声吉他，声音与前两把完全不同。1`30"时，在舞台正前方出现萨克司吹奏的声音，这为柳濑小镇增添了几分浪漫气息。1`38"时，舞台正后方出现小提琴的声音，体现了柳濑小镇的繁华。”

这是网上的一段帖子，属于懂音乐的发烧友作的听感记录和评价。我们先不说他描述的是否对，也不怀疑七种声音来自七种乐器这个事实，单就“声音来自什么方位、距离舞台有几米、颗粒感十分清晰”这些精确的定位词语，真是让人佩服。还有竟听出了那“咔”的一声是木村好夫在演奏时不小心将弹片脱落的声音，这得有多么强大的功底和辩音能力才能达到如此的境界！

什么叫发烧友？是指对一件事或者物的喜爱达到了痴迷的程度。从上面的例子看，无疑这位评家当属上了层次的超级烧友，《柳濑小镇》也当属极品之曲。否则，除了作曲人木村好夫和后继的表演者以外，有谁会下如此大的心力去研究它的微妙细节？但愿你能听出那7种乐器来，甚至也能听出不同乐器的发音方位、距离、层次感。因为这都是曲技手法中的组成元素！听曲子就是为了体会柳濑之美与对它的眷恋情怀。

当然，耳闻不如目见。如果能有机会去一趟柳濑小镇更好。在那里，您尽可以一边听着这首曲子，一边感受她那实实在在的美！

演歌：是日本特有的一种歌曲，可以理解成日本的经典老歌。它综合了江户时代民俗艺人的唱腔风格，并融入日本各地的民族情调，是日本古典艺能与现代流行音乐的过渡，以民俗民风、感情琐事为颂词的歌曲。曲调悠长，婉转多变，犹如人的心结，多是抒发成年人内心忧愁的歌曲。早期以一人边演奏边唱，另一人表演为撮合，后来演变成独唱也可。

转载：https://www.jianshu.com/p/8bba7ce73612

日本吉它天皇-木村好夫的《柳濑小镇》

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